很多人是先在動畫片頭認識米津玄師，後來才發現，他在成為主唱之前，早已用另一個名字在網路上寫歌、畫畫。我把 12 首歌照情緒與作品排成一條路線，從哪一首開始都可以。
一句話結論
米津玄師歌曲可以從日劇主題曲〈Lemon〉與專輯代表作入門，再延伸到《鏈鋸人》、《蒼鷺與少年》等動畫合作，沿著創作背景認識他的不同面貌。
本篇重點
- 米津玄師早期以「ハチ」名義發表 VOCALOID 歌曲，2012 年起改以本名演唱。
- 〈Lemon〉連續兩年奪得 Billboard JAPAN 年度冠軍，〈IRIS OUT〉曾登全球榜第 5 名。
- 入門代表作可先聽〈Lemon〉、〈アイネクライネ〉、〈LOSER〉、〈灰色と青〉與〈感電〉。
- 在本篇整理的動畫合作裡，只有《鏈鋸人》由米津玄師寫了兩首主題曲。
米津玄師是誰？從「ハチ」到本名出道
米津玄師（Kenshi Yonezu，よねづ けんし）是日本創作歌手、音樂製作人與插畫創作者，「米津玄師」就是他的本名；1991 年 3 月 10 日出生於德島縣，截至 2026 年 10 月為 35 歲。 他在網路創作圈用「ハチ／HACHI」這個名字起步，之後才以本名自己演唱，除了詞曲與編曲，也常親手處理作品的插畫與影像。
▍2009年：以「ハチ」名義發表VOCALOID歌曲
米津玄師自 2009 年起，以「ハチ」名義在 Niconico 發表 VOCALOID 原創歌曲，陸續推出〈マトリョシカ〉、〈パンダヒーロー〉與〈結ンデ開イテ羅刹ト骸〉等作品。他不只創作音樂，也親自製作插畫與影像，並於 2010 年以這個名義發行《花束と水葬》和《OFFICIAL ORANGE》兩張專輯。改用本名之後，這個名字並沒有就此封存：2017 年，他以ハチ名義推出〈砂の惑星 feat. 初音ミク〉，擔任「初音未來 Magical Mirai 2017」的主題曲。〈Magical Mirai 主題曲〉整篇就是這種「創作者輪番替同一位虛擬歌手寫歌」的完整示範，把十多年的歌單排開，ハチ這一首放在其中格外顯眼。
▍2012 年：以本名推出《diorama》
2012 年，他以「米津玄師」名義發行首張專輯《diorama》，改由自己擔任主唱。依照官方介紹，這張專輯的作詞、作曲、編曲、程式編寫、演唱、演奏與混音，以及影像和美術設計，都由他自己完成。這是理解他創作身分的重要起點：他不只是歌曲的演唱者，也能參與作品從音樂到視覺的整體製作。
不過，這項經歷不能延伸成「他之後所有歌曲都由一人完成」。例如〈KICK BACK〉便是由他與常田大希共同編曲，他的創作也包含與其他音樂人的合作。
▍2018 年：〈Lemon〉成為重要轉折
〈Lemon〉是米津玄師為 TBS 日劇《Unnatural 法醫女王》創作的主題曲，也是他首次擔任日劇主題曲創作者；單曲 CD 於 2018 年 3 月 14 日發行，封面插畫同樣出自他之手。它是日劇歌曲，不是動畫歌曲。這首歌後來連續兩年拿下 Billboard JAPAN 年度歌曲榜冠軍，讓他的成績不再只是網路創作圈的話題，而有了主流排行榜上的長期表現。
米津玄師有多受歡迎？榜單、認證與巡演紀錄
米津玄師是近年少數同時在日本國內與海外榜單留下紀錄的日本歌手：〈Lemon〉連續兩年是 Billboard JAPAN 年度冠軍，〈KICK BACK〉是第一首拿到美國 RIAA 白金認證的日語歌曲，〈IRIS OUT〉則在 Billboard Global 200 拿下日語歌曲的最高名次。 下表各項成績的統計範圍不同，請連同日期閱讀。
米津玄師｜作品與現場成績
從〈Lemon〉到《JUNK》，六筆榜單、認證、串流與巡演紀錄。
| 作品／項目 | 已確認的成績 | 時間與統計範圍 |
|---|---|---|
| 〈Lemon〉 | 連續兩年年度冠軍 Billboard JAPAN Hot 100 年度榜 |
、 年，連續兩年登上年度榜首。 來源：Billboard JAPAN |
| 《STRAY SHEEP》 | 全球年度第 7 名 IFPI 全球專輯全格式榜 |
年 Global Album All Format Chart，綜合實體銷售、數位下載與串流表現。 來源：IFPI |
| 〈KICK BACK〉 | 美國 RIAA 白金認證 認證門檻：100 萬單位 |
獲認證，為首支取得 RIAA 白金認證的日語歌曲。 來源：Billboard JAPAN |
| 〈IRIS OUT〉 | 全球榜第 5 名 Billboard Global 200 |
付榜單；當時創下日語歌曲在該榜的最高名次。 來源：ORICON NEWS |
| 〈IRIS OUT〉 | 單週串流 3,219 萬次 Oricon 週間串流榜 |
付榜單；當時刷新該榜的單週播放紀錄。 來源：ORICON NEWS |
| 2025 年《JUNK》巡演 | 約 44 萬觀眾人次 日本及海外場次合計 |
統計範圍為 巡演全程；數字由 Live Nation 於 公布的介紹確認。 來源：Live Nation |
米津玄師經典歌曲有哪些？5 首入門代表作
第一次聽米津玄師，可以先從五首不靠動畫打開知名度的代表作開始：日劇主題曲〈Lemon〉與〈感電〉、專輯歌曲〈アイネクライネ〉、單曲〈LOSER〉，以及和菅田將暉合唱的〈灰色と青〉。 五首分別對應失去、不安、不服氣、青春回望與並肩作戰，剛好是他幾種最常出現的情緒。
▍〈Lemon〉：失去之後，生活仍留下那個人的痕跡
米津玄師〈Lemon〉
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在 YouTube 觀看〈Lemon〉是米津玄師為 2018 年日劇《Unnatural 法醫女王》量身創作的主題曲，日本單曲 CD 於同年 3 月 14 日發行。這部作品以調查不自然死亡的法醫團隊為中心，而〈Lemon〉所面對的，正是死亡發生以後，留下來的人要如何與思念一起生活。
這首歌的悲傷，也來自創作期間發生的真實離別。米津玄師在接受 ORICON 訪問時透露，自己一邊進行巡演、一邊製作歌曲，期間祖父過世。原本正在思考如何描寫「人的死亡」，現實中的失去卻突然來到面前，讓他重新懷疑自己先前對死亡的理解，也使創作花費了比平常更多的時間。因此，從創作背景來說，〈Lemon〉的核心並不只是情侶分手，而是更根本、無法逆轉的生死離別。
歌名裡的「檸檬」也值得注意。米津玄師曾表示，這個意象在試唱階段便自然出現，他無法明確解釋為什麼一定要是檸檬，卻覺得沒有其他詞能取代。也就是說，不能把某一種歌迷解讀直接當成官方答案。若從意象來閱讀，檸檬的氣味、酸澀與殘留感，恰好讓抽象的思念變成一種身體記得的感受：事情已經過去，某種氣味卻仍能在毫無預警的時候，把人帶回原地。
〈Lemon〉動人的地方，在於它沒有急著把悲傷整理成勵志故事。米津玄師也曾談到，歌曲裡看似帶有希望的部分，同時可能十分殘酷：重要的人仍然深刻影響自己，卻已經無法回來。沿著這個方向聆聽，歌曲最有重量的地方，或許正是不必先完成告別，才能承認那段關係曾經讓自己幸福。我在〈松阪梅〉拆過這件事的另一半：失去之後，人並不是只能在「走出來」與「放不下」之間二選一，而是在兩者之間來回擺盪著過日子。
▍〈アイネクライネ〉：幸福裡，也會藏著害怕失去的不安
米津玄師 〈アイネクライネ〉
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在 YouTube 觀看〈アイネクライネ〉收錄於 2014 年 4 月 23 日發行的第二張專輯《YANKEE》，並被選為東京 Metro 當年「Color your days.」廣告企畫的歌曲。它不是靠動畫或日劇主題曲的身分推出，而是從專輯作品與廣告配樂，逐漸成為認識米津玄師的重要入口。
把它當成情歌來聽，最值得留意的不是「我有多愛你」，而是敘事者如何看待自己。歌曲裡的情感可以讀成：終於遇見一個重要的人，卻沒有因此立刻變得自信；相反地，越珍惜這段關係，就越害怕自己不夠好、害怕幸福終究會消失。它描寫的不是已經安定下來的愛，而是一個尚未學會喜歡自己的人，努力相信自己也能被珍惜。
這種容易讓人代入的親近感，也可以放回《YANKEE》時期的創作方向理解。米津玄師當時接受 Real Sound 訪問時表示，比起前作著重呈現自己心中的世界，他開始更希望與聽眾建立緊密關係，思考如何讓作品變得更容易被理解。這不代表放棄複雜的情緒，而是試著把那些情緒放進別人也能辨認的生活經驗裡。
這首歌尤其值得連同音樂錄影帶一起觀看。官方資料指出，影片的企畫、插畫與剪輯等工作，都由米津玄師一人完成。畫面並不是附在歌曲之外的裝飾，而是他用另一種創作方式延伸情緒：柔和的色彩、人物之間的距離，以及愛意與不安的交錯，讓聽眾不只聽見一段關係，也看見那段關係如何被想像。
▍〈LOSER〉：有點狼狽，也還不甘心就這樣算了
米津玄師 〈LOSER〉
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在 YouTube 觀看〈LOSER〉收錄於 2016 年 9 月 28 日發行的第五張單曲《LOSER／ナンバーナイン》，之後也收進 2017 年的專輯《BOOTLEG》。相較於〈Lemon〉或〈アイネクライネ〉，這首歌更適合用來認識米津玄師帶著節奏感、挑釁感與身體性的另一面。
「LOSER」直譯是失敗者，但這首歌可以聽成一種不太服氣的自我介紹。它並沒有先證明自己優秀、值得被肯定，才開始往前走；相反地，它容許人帶著不滿、尷尬與自嘲發出聲音。密集的語句與持續推進的節奏，讓沮喪不只是停在原地的情緒，也能成為讓身體動起來的力量。
音樂錄影帶則把這種感覺變成具體的身體表演。米津玄師在片中親自跳舞，舞蹈編排由辻本知彥參與設計。依據 Real Sound 對這次合作的介紹，由於這是米津玄師首次正式挑戰這類舞蹈演出，編排也調整為更能發揮他個人感覺與步法的形式，而不是單純要求他完成一套工整的動作。
因此，〈LOSER〉不必被理解成「努力就一定能翻身」的成功學歌曲。更有意思的讀法是：即使暫時沒有漂亮的成績，也不必連表達自己、享受音樂的資格都交出去。 對總覺得自己落後別人、又受不了空泛鼓勵的人而言，它提供的不是保證，而是一種可以先動起來的姿態。
▍〈灰色と青〉：長大以後，還記得一起走過的人
米津玄師 〈灰色と青〉 （＋菅田將暉）
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在 YouTube 觀看〈灰色と青〉以「米津玄師＋菅田將暉」的合作形式推出，於 2017 年 10 月 11 日開始數位下載發行，並收錄在同年 11 月 1 日推出的《BOOTLEG》，作為專輯最後一首歌曲。兩人的聲音在作品裡交替、重疊，讓歌曲很適合承接回望青春與重新相遇的情緒。
這次合作並不是先完成一首歌，再找一位知名演員加入。米津玄師在菅田將暉的廣播節目中透露，自己看過菅田演出的多部電影，對他的存在一直非常在意，後來才主動提出合作。他認為兩人的表現方式雖然不同，一個主要透過音樂、一個主要透過表演，彼此卻似乎有某種相通之處。
歌曲的重要靈感之一，來自北野武的電影《Kids Return》。米津玄師表示，他一直想把電影中兩名少年各自走向不同道路、經歷挫折的感受轉化成音樂，直到想到與菅田將暉合作，這個想法才真正有了形狀。這裡指的是創作靈感，不是說〈灰色と青〉是該電影的主題曲。
從這個背景出發，歌曲可以被聽成兩個長大後的人，重新望向曾經共享的時間。「灰色」與「青」也可以作為現實生活與青春記憶的對照，但不必把顏色鎖定成唯一答案。它最有餘韻的地方，是沒有要求兩個人重新變回當年的樣子：即使後來的人生不再同行，那段一起走過的日子，仍然參與了今天的自己。
▍〈感電〉：和搭檔一起，穿過混亂的夜晚
米津玄師 〈感電〉
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在 YouTube 觀看〈感電〉是 2020 年日劇《MIU404》的主題曲，於 7 月 6 日先行數位發行，並收錄在同年 8 月 5 日推出的《STRAY SHEEP》。這也是米津玄師繼《Unnatural 法醫女王》之後，再度與編劇野木亞紀子、製作人新井順子、導演塚原亞由子合作。
兩次合作的情緒方向很不一樣。新井順子在官方留言中提到，這次希望得到一首能讓人想像「2020 年的東京迎來日出」的歌曲。米津玄師則表示，自己讀過企畫與劇本後，把自身所處的境遇，以及劇中人物即將捲入的故事之間的共通點，轉化成了音樂。這讓〈感電〉不只是配合警察奔跑的快歌，也帶著那個時代的生活感。
聆聽時，可以留意它不斷變換的聲音表情：薩克斯風、弦樂與節奏樂器交錯，歌曲裡還放進狗叫與貓叫的取樣。這些細節讓作品帶著俏皮、略顯古怪的個性，也讓緊張與幽默得以出現在同一首歌裡。它的輕快不是把問題抹掉，而是在忙亂中保留了一點可以呼吸、可以開玩笑的空間。
放在伊吹與志摩的搭檔關係裡，〈感電〉很適合被理解成「兩個不同的人，試著一起穿過不容易的世界」。野木亞紀子也形容歌曲兼具輕盈、痛快與些許悲傷，希望能與兩位主角一起跑過黑暗。沿著這個方向聽，它的力量並不是「我們什麼都能解決」，而是：事情還沒有變好，但此刻有人和自己站在同一邊。
米津玄師動畫主題曲有哪些？從電視動畫到動畫電影
米津玄師的動畫主題曲，電視動畫有《三月的獅子》〈orion〉、《我的英雄學院》〈Peace Sign〉與《鏈鋸人》〈KICK BACK〉；動畫電影有《煙花》〈打上花火〉、《海獸之子》〈海之幽靈〉、《劇場版 鏈鋸人 蕾潔篇》〈IRIS OUT〉與《蒼鷺與少年》〈地球儀〉。 這七首從溫柔抒情到強烈搖滾都有，共通點是他多半先從角色或原作裡找到和自己的交集，才開始寫歌。
▍〈orion〉×《三月的獅子》：想和世界重新建立聯繫
米津玄師 〈orion〉
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在 YouTube 觀看〈orion〉的日本單曲 CD 於 2017 年 2 月 15 日發行，是電視動畫《三月的獅子》第一季後半段的片尾曲。相較於負責開啟一集故事的片頭曲，它的位置更適合承接觀看之後尚未散去的情緒，讓觀眾在劇情告一段落時，仍能停留片刻。
米津玄師與這部作品的連結，甚至包含真實的生活地景。他在動畫官方留言中透露，第一次閱讀漫畫時，發現裡面的景色十分熟悉，因為自己當時就住在故事舞台之一的東京月島。真正開始創作時，他反覆思考的則是：自己與桐山零有哪些共通之處，以及如何表達川本家帶來的溫暖與耀眼。
他也曾在訪談中，將「將棋」與「音樂」放在一起思考：將棋需要坐在對面的對手，音樂也需要創作者與聽眾之間的關係，兩者都不是只靠自己便能完成。當他尋找能夠集中表達這種一對一關係的情感時，最後選擇了「戀愛」作為方向。因此，〈orion〉雖然為動畫而作，並不是單純把劇情換成歌詞，而是從人物與自己的交集，尋找更普遍的親密關係。
在這樣的脈絡下，歌名所指向的星空，可以被讀成一種關於距離的想像：彼此明明分開存在，人卻仍想為那些光點畫出連線。〈orion〉的溫柔，也像是一個習慣獨自承受的人，終於願意承認自己需要別人。渴望建立連結，並不等於軟弱；有時正是重新開始生活的第一步。
▍〈ピースサイン／Peace Sign〉×《我的英雄學院》：還不夠強，也想試著保護誰
米津玄師 〈ピースサイン〉
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在 YouTube 觀看〈Peace Sign〉的日本單曲 CD 於 2017 年 6 月 21 日發行，是《我的英雄學院》第二季前半段的片頭曲。它以鮮明的吉他搖滾與向前推進的節奏，呈現出米津玄師相當直接、熱血的一面。這不是偶然形成的風格，而是他有意識地朝自己心中的「王道動畫歌曲」靠近。
這首歌背後，藏著另一部動畫留下的影響。米津玄師曾多次提到，《數碼寶貝大冒險》與和田光司演唱的〈Butter-Fly〉，是自己少年時代非常重要的音樂經驗。長大後再聽那首歌，仍然會想起當年等待動畫播出、被故事打動的心情。他希望自己創作的動畫歌曲，也能留下同樣長久的記憶。這是創作精神上的啟發，不是指〈Peace Sign〉直接取樣了〈Butter-Fly〉。
在 Real Sound 的訪談中，他把創作過程形容為與過去的自己對話：成年後的自己拿出一首歌，試著問年幼時的自己會不會喜歡；同時，也尋找自己與綠谷出久、爆豪勝己等角色相通的部分。因此，這首歌的熱血不只是配合戰鬥場面的聲量，而包含了創作者對「當年為什麼需要英雄故事」的重新追問。
從情緒上閱讀，〈Peace Sign〉適合放在「還沒有成為理想中的人」這個階段。它可以不是勝利之後的慶祝，而是想起自己的無力、承認自己曾經害怕，仍決定再試一次。英雄感並不一定來自確定自己能贏，也可能來自明知不夠強，卻開始有了不願放手的人與事。
▍〈打上花火〉×《煙花》：有些夏天，會一直留在前奏裡
DAOKO × 米津玄師 〈打上花火〉
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在 YouTube 觀看〈打上花火〉以「DAOKO × 米津玄師」名義推出，日本單曲 CD 於 2017 年 8 月 16 日發行，是動畫電影《煙花》的主題曲。這首歌的重要身分是兩人的合作作品，而不只是米津玄師的個人單曲；DAOKO 與米津玄師不同質地的聲音，本身就是歌曲敘事的一部分。
米津玄師在《BOOTLEG》時期的訪問中表示，自己一直希望做出能夠傳達給更多人的作品，而面對一部有許多觀眾走進戲院觀看的電影，他也希望歌曲具備足以承接那種規模的力量。這份企圖並不一定要靠複雜的設定完成，〈打上花火〉選擇的是容易被辨認的情感：夏天、相遇，以及捨不得讓某個瞬間結束。
從聆聽感受來說，DAOKO 較輕盈的聲音與米津玄師較低沉的音色，讓歌曲像有兩個人在同一段回憶裡回應彼此。旋律慢慢累積、展開，再留下餘韻，也很容易讓人聯想到煙火升起與消散的過程。它的浪漫帶著明確的時間感：因為知道眼前的景色不會永遠存在，所以才想把共同看見它的那一刻記得更久。
另外，這首歌有一個值得比較的版本：米津玄師在《BOOTLEG》中收錄了自己的重新演唱版本。電影主題曲的雙人版本，與專輯中的個人版本，是不同的聆聽入口。前者容易讓人感覺兩個人仍在同一個夏夜裡；後者則可以聽成一個人回頭整理那段記憶。同一首歌，演唱者的配置改變了，情緒的距離也會跟著變化。
▍〈海の幽霊／海之幽靈〉×《海獸之子》：一個很小的畫面，長成遼闊的聲音
米津玄師 〈海の幽霊〉
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在 YouTube 觀看〈海之幽靈〉於 2019 年 6 月 3 日以數位單曲形式發行，是動畫電影《海獸之子》的主題曲。米津玄師並不是接到合作邀請後才認識原作；他在與原作者五十嵐大介的官方對談中回憶，自己大約 18 歲、從德島到大阪生活時，就在書店接觸了這部漫畫，並受到畫面與世界觀的強烈震撼。
面對這樣一部長久影響自己的作品，他最初反而不知道該如何下筆。最後找到的出發點，不是試著把整個故事濃縮進一首歌，而是漫畫第一集中一個很小的片段：關於幽靈與椅子的故事，以及海邊孤零零放著一張椅子的畫面。這個意象多年來一直留在他心裡，成了把歌曲慢慢牽引出來的線索。
歌曲的遼闊感也有具體的製作基礎。〈海之幽靈〉由坂東祐大負責管弦樂編寫，Ensemble FOVE 參與管弦樂演奏。米津玄師在對談中表示，這是他第一次以管弦樂團的方式進行這樣的創作。相比只靠吉他、貝斯與鼓組向前推進，這種配置讓聲音可以層層擴張，形成更大的包圍感。
值得注意的是，電影本身的配樂由久石讓負責，〈海之幽靈〉則是米津玄師的主題曲作品，兩者不能混為一談。歌曲封面也由五十嵐大介繪製，讓這次合作同時包含音樂與圖像之間的回應。
▍〈KICK BACK〉×《鏈鋸人》：混亂、欲望與不肯安分的生命力
米津玄師 〈KICK BACK〉
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在 YouTube 觀看〈KICK BACK〉是 2022 年電視動畫《鏈鋸人》的片頭曲，日本單曲 CD 於同年 11 月 23 日發行。歌曲由米津玄師作詞、作曲，並與常田大希共同編曲，官方也明確標示其中使用了早安少女組。〈そうだ！We’re ALIVE〉的取樣。這是一首建立在合作與既有音樂素材再運用之上的作品，而非全程由米津玄師獨自完成。
米津玄師在 Billboard JAPAN 訪談中透露，他早在正式收到邀請前，就想過動畫化時能否參與音樂創作。實際製作時，動畫導演提出了一個重要要求：希望得到一首像雲霄飛車的歌曲。他把這句話理解成段落之間的轉調與曲風落差，讓聽眾不斷被帶往意料之外的方向。這也能解釋為什麼〈KICK BACK〉不是一條平順推進的搖滾線，而是不斷改變速度感、密度與氣氛。
他對原作的理解也很關鍵。在他看來，《鏈鋸人》的世界殘酷、血腥，主角淀治卻會用直接得近乎荒唐的反應，把嚴肅的情境翻成黑色幽默。〈KICK BACK〉因此不只要表現危險，也要保留痛快與滑稽：它可以很兇，卻不必始終擺出莊嚴的表情。
至於早安少女組。的取樣，米津玄師說起點是非常強烈的直覺。他回想起自己小學時聽那首歌的記憶，尤其對副歌的唱法印象深刻，後來把這段音樂經驗和《鏈鋸人》連在了一起。對照來聽，明亮的偶像歌曲與充滿衝撞的動畫片頭曲形成反差，也讓「渴望幸福」在不同作品裡顯出截然不同的面貌。
這也是〈KICK BACK〉最值得反覆聽的地方：它可以被理解為一種沒有整理好的生命力。想過得好、想被喜歡、想得到什麼，未必總能以優雅的方式表達；有時候，那份欲望就是吵雜、狼狽，而且非常用力。
▍〈IRIS OUT〉×《劇場版 鏈鋸人 蕾潔篇》：同一個世界，第二次交手
米津玄師 〈IRIS OUT〉
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在 YouTube 觀看〈IRIS OUT〉是《劇場版 鏈鋸人 蕾潔篇》的主題曲，2025 年 9 月 15 日數位發行並同步公開音樂錄影帶，電影則於同月 19 日在日本上映。片尾曲〈JANE DOE〉同樣出自米津玄師之手，由他與宇多田光共同演唱。電影上映後，〈IRIS OUT〉在 2025 年 10 月 4 日付的 Billboard Global 200 拿下第 5 名，創下日語歌曲在該榜的最高名次；Oricon 10 月 6 日付的週間串流榜上，它也以 3,219 萬次刷新單週紀錄。
這首歌讓《鏈鋸人》成為本篇整理的動畫合作裡，唯一被米津玄師寫過兩首主題曲的作品：〈KICK BACK〉替電視動畫開場，相隔將近三年，〈IRIS OUT〉再接住劇場版。這跟〈倉木麻衣 柯南歌曲〉裡那個結論剛好反過來：倉木麻衣是被固定放在同一部作品的同一個時刻，一唱就是幾十年；米津玄師多半一部作品只寫一次，回頭寫第二首，反而是例外。
也正因為是第二次，〈IRIS OUT〉不必再向觀眾介紹這個世界有多混亂。聽過〈KICK BACK〉的人，會帶著前一首的記憶進戲院；兩首歌放在一起，就像同一位創作者先後兩次走進同一個故事，第一次負責把門撞開，第二次則把鏡頭收進某個角色的故事裡。
▍〈地球儀〉×《蒼鷺與少年》：曾經被動畫影響的人，走進了動畫的創作
米津玄師 〈地球儀〉
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在 YouTube 觀看〈地球儀〉是宮崎駿執導的 2023 年動畫電影《蒼鷺與少年》主題曲，2023 年 7 月 17 日數位發行，日本單曲 CD 於同年 7 月 26 日發行。歌曲由米津玄師作詞、作曲與演唱，並由他和坂東祐大共同編曲。依照官方介紹，這次與宮崎駿的主題曲合作，從接到邀請到完成，前後約經過四年。
對米津玄師而言，這次合作有非常個人的意義。他曾談到，小學時在電影院觀看《魔法公主》與《神隱少女》所受到的震撼，也一直將漫畫版《風之谷》視為自己的創作指引。因此，〈地球儀〉不只是一次大型電影合作，也是一位長年受到宮崎駿影響的音樂人，終於用自己的作品回應那份影響。
這段過程也被留下了具體紀錄。單曲封面採用宮崎駿的畫作，單曲 CD 附有 160 頁的寫真集，記錄米津玄師、宮崎駿與製作人鈴木敏夫之間的合作歷程，其中包含提交歌曲，以及宮崎駿聆聽時落淚的場面。這些資料讓「合作四年」不只是一個宣傳數字，也能看見創作過程中的等待、緊張與回應。
從聆聽感受來說，〈地球儀〉與〈KICK BACK〉幾乎站在兩個極端。它不急著用衝擊抓住注意力，而是讓旋律與人聲慢慢帶出情感。放在電影之後，可以把它讀成對離別、記憶與往後人生的凝視：重要的事物不一定能永久留在身邊，但曾經接受的愛與影響，仍可能成為走向下一段路的力量。
〈地球儀〉最適合留在歌單的最後。 聽完那些不安、躁動、青春與相遇，再走到這首歌，會像是終於願意承認：人生無法把所有事情安排妥當，也無法避免失去，但自己仍然能帶著一路得到的東西，繼續生活。
當故事落幕，歌曲仍留在生活裡
從〈Lemon〉難以放下的思念，到〈LOSER〉帶著自嘲的不服氣；從〈Peace Sign〉向前奔跑的熱血，到〈地球儀〉回望來路的溫柔，米津玄師的歌曲提供了許多不同的入口。吸引你按下播放鍵的，可能是一部喜歡的動畫、一段難忘的劇情，也可能只是偶然聽見、便一直記在心裡的旋律。
而一首歌與人的關係，往往不會停在初次聆聽的時候。年少時聽〈灰色と青〉，或許先喜歡上兩人交錯的聲音；多年後再聽，卻開始想起那些已經不常聯絡的朋友。曾經跟著〈打上花火〉想像夏日的浪漫，後來才更在意，那個一起看煙火的人是否還在身邊。要理解這點，得先接受〈追星心理〉談的那個前提：喜歡一位創作者，往往也是借他的作品一次次整理自己。歌曲沒有改變，我們卻會帶著不同的人生經驗，重新聽懂其中的情緒。
認識米津玄師，不一定要照著發行年份，也不需要先熟悉每一部合作作品。從最讓你有感覺的一首開始，慢慢往下聽，也許就會遇見一首，恰好適合此刻的自己。
你是從哪一首歌認識米津玄師，又是哪一首，讓你一直聽到現在？
米津玄師歌曲常見問答
米津玄師是誰？他和「ハチ」是同一個人嗎？
是，米津玄師與「ハチ（HACHI）」是同一位創作者。 他是日本創作歌手、音樂製作人與插畫創作者，早期以「ハチ」名義在網路發表VOCALOID歌曲，代表作包括〈マトリョシカ〉與〈パンダヒーロー〉。2012年，他以本名「米津玄師」推出自己演唱的專輯《diorama》。除了詞曲與演唱，他也參與插畫、音樂錄影帶等視覺製作，讓音樂與圖像共同構成作品的特色。
〈Lemon〉是動畫歌曲嗎？
不是。〈Lemon〉是 2018 年 TBS 日劇《Unnatural 法醫女王》的主題曲，也是米津玄師第一次替日劇寫主題歌。 歌曲圍繞死亡、失去與留下來的人的思念，創作期間他的祖父過世，也讓他重新面對自己對死亡的理解。因此它不宜只被概括成失戀情歌，更接近「重要的人無法回來之後，如何帶著記憶繼續生活」。
〈打上花火〉是米津玄師獨唱的歌曲嗎？
動畫電影《煙花》使用的版本，是「DAOKO × 米津玄師」兩人共同演唱，不是獨唱。 米津玄師後來在專輯《BOOTLEG》收錄了自己重新演唱的個人版本。介紹或點歌時，可以區分「電影主題曲的雙人版」與「《BOOTLEG》收錄的個人版」，兩者的情緒距離並不相同。
米津玄師和宇多田光合作過哪首歌？
兩人合作的是〈JANE DOE〉，這首歌是《劇場版 鏈鋸人 蕾潔篇》的片尾曲。 同一部電影的主題曲〈IRIS OUT〉由米津玄師獨唱，片尾則交給他與宇多田光的雙人聲線，片頭與片尾因此呈現出完全不同的溫度。
第一次聽米津玄師，推薦從哪些經典歌曲開始？
可以先從 〈Lemon〉、〈アイネクライネ〉、〈LOSER〉、〈灰色と青〉與〈感電〉 這五首認識他。喜歡抒情與細膩情緒，可以先聽〈Lemon〉與〈アイネクライネ〉；偏好鮮明節奏與個性，適合從〈LOSER〉、〈感電〉入門；想聽帶有青春回憶與友情氛圍的作品，則可以選擇他與菅田將暉合唱的〈灰色と青〉。這些歌曲能呈現他不同的音樂面貌，而不只停留在某一首熱門作品的印象。
米津玄師有哪些與動畫合作的歌曲？
文中介紹的電視動畫合作，包括《三月的獅子》第一季後半段片尾曲 〈orion〉、《我的英雄學院》第二季前半段片頭曲 〈Peace Sign〉，以及《鏈鋸人》片頭曲 〈KICK BACK〉。
動畫電影方面，則有《煙花》主題曲 〈打上花火〉、《海獸之子》主題曲 〈海之幽靈〉，以及《蒼鷺與少年》主題曲 〈地球儀〉。這些作品從溫柔抒情到強烈搖滾各有特色，也展現他如何透過不同聲音回應角色與故事。
米津玄師 2026–2027 年巡演有台灣場嗎？
截至 2026 年 10 月 15 日 Live Nation 公布的「GHOST」世界巡演場次，名單中沒有台灣場。 已公布的部分包括 2026 年 11 月 6 日至 12 月 17 日的日本巡演，以及 2027 年 1 月起的首爾、新加坡、北美與歐洲場次，海外場次自 2026 年 10 月 22 日起開賣。日後若追加場次，請以官方公告為準。
✦ 仙哥（數位軍師）的商業觀點：好的合作 brief，寫的是體感不是規格
我和寅仙把這 12 首歌的合作背景排開，最常出現的不是「請寫一首熱血的歌」這種規格，而是一種體感。《鏈鋸人》導演要的是一首像雲霄飛車的歌，《MIU404》製作人想聽見的是「2020 年的東京迎來日出」。委託方交出去的，是希望觀眾經歷的感受；至於怎麼抵達，交給創作者自己從角色裡找。
這是品牌委外最常寫壞的一環。多數 brief 塞滿規格：長度、關鍵字、品牌色、一定要出現的產品，唯獨沒寫「希望對方看完有什麼感覺」。結果拿回來的作品每一項都對，就是沒有人記得。米津玄師的案例剛好相反，他對《鏈鋸人》、《海獸之子》與宮崎駿的作品早有自己的理解，合作方留下的空間，讓他把那份理解放進歌裡；〈地球儀〉前後走了約四年，等待本身也是委託的一部分。
我和寅仙幫品牌寫合作 brief 時，第一行通常不是規格，而是一句「希望觀眾在哪一刻、有什麼感覺」。規格可以後面再補，體感一開始沒講清楚，後面怎麼修都只是在修細節。創作者找不到切入點、成品總是差一口氣，這是我們最常陪客戶一起重寫的那一頁。
寅仙聽見的是每首歌裡的人，我聽見的是每一份委託怎麼被寫出來。
延伸閱讀
- 〈初音未來是誰創造的？19 年共創 IP 的完整起源解析〉：從「ハチ」那一節接過去。想知道米津玄師起步的 VOCALOID 圈為什麼能讓無名創作者被聽見，得先回到那個共創環境本身。
- 〈倉木麻衣唱過哪些柯南歌曲？30 首完整歌單與 7 首必聽〉：從〈IRIS OUT〉和〈KICK BACK〉的動畫歌單接過去。同樣是「動畫歌曲入門清單」，兩份歌單的排法本身就是兩種聽歌路線。
- 〈Magical Mirai 主題曲｜2014–2026 歷代歌單整理〉：接〈砂の惑星〉那一句。如果你是從ハチ時期回頭找歌，這張表能找到同一個舞台上其他ボカロP 的作品。
- 〈日本花火大會 2026｜日期、地點、票券與浴衣攻略〉：從〈打上花火〉那段夏夜接過去。歌裡的煙火想親眼看一次，這篇整理了現場要怎麼安排。
- 〈《相反的你和我》解析｜OP 歌詞、性別角色與他人目光〉：接「動畫歌曲怎麼回應角色」的那幾節。米津玄師從角色找交集，這篇則示範從 OP 歌詞反過來讀角色。
參考資料
- Billboard JAPAN，〈Lemon〉年度 Hot 100 相關年終榜單特集，2019 年。
- IFPI，〈BTS Map of the Soul: 7 announced as first-ever winner of IFPI’s newly launched Global Album All Format Chart〉，2021 年。
- KAI-YOU，〈米津玄師「KICK BACK」米レコード協会からプラチナ認定 日本語詞の楽曲初の快挙〉，2025 年 9 月。
- KAI-YOU，〈米津玄師「IRIS OUT」Billboard世界チャート「Global 200」5位に 日本語楽曲の史上最高順位〉，2025 年 10 月。
- ORICON NEWS（英文版），〈IRIS OUT〉Oricon 週間串流榜紀錄報導，2025 年 10 月。
- Live Nation，〈Kenshi Yonezu Announces Dates in North America, Asia, Europe and the UK on Ghost World Tour〉，2026 年 10 月 15 日。
- Billboard JAPAN，〈＜インタビュー＞米津玄師が語る「KICK BACK」制作時の”直感”：『チェンソーマン』と結びついた「ドラムンベース」「モーニング娘。」「常田大希」〉，2022 年。
- Real Sound，〈米津玄師、宮﨑駿監督作品『君たちはどう生きるか』主題歌「地球儀」を書き下ろし CDは160ページに及ぶ写真集付き〉，2023 年 7 月。
- KAI-YOU，〈米津玄師、『海獣の子供』五十嵐大介と対談 本屋での「出会い」振り返る〉，2019 年 6 月 3 日。
- Billboard JAPAN，〈感電〉先行配信與 TBS 金曜劇《MIU404》主題曲相關報導，2020 年。
- ファミ通.com，〈砂の惑星 feat. 初音ミク〉為「初音ミク マジカルミライ 2017」主題曲相關報導，2017 年 8 月。
- THE FIRST TIMES，〈IRIS OUT〉與〈JANE DOE〉《チェンソーマン レゼ篇》主題歌相關報導，2025 年 10 月。
